Lejos de ser mi especialidad o área de mi conocimiento, tantas listas y balances de fin de año me hicieron querer escribir, sin tener demasiadas herramientas, acerca de las series que se emitieron durante este agonizante 2019. Elaborando esta lista me di cuenta de que todas las series a las que completé sus nuevas temporadas son aquellas que he disfrutado. Como a muchos les debe pasar, si la serie no engancha queda mayormente descartada de entrada.

El género que más disfruto en la televisión contemporánea es el de la comedia, en el que sí siento que tengo algunas mínimas herramientas para poder debatir y reflexionar, más aún cuando se trata de comedia norteamericana, que es la que me ha formado mis más que limitados conocimientos acerca del cine y la televisión.

En el mes de octubre del corriente 2019, con sólo dos días de diferencia, comenzaron a despedirse del aire dos comedias emblemáticas: Silicon Valley y Bojack Horseman, ambas estrenadas en 2014. Media década de gloria televisiva que se marcha, casi cabizbaja, al eco de la frase con la que Erlich Bachman, el icónico personaje de Silicon Valley que interpretó TJ Miller, sintetiza en el final de la 2da temporada de la serie de Mike Judge: «Admito que el momento cultural ya pasó».

El 2019 despidió a varias otras comedias, como la multi premiada «VEEP», «Easy» o «Crashing». ¿Será que Todd Philips no estaba tan equivocado cuando dijo que ya no se puede hacer comedia en la actualidad? Estos fueron los motivos que el director confesó como primarios a la hora de encomendarse a realizar «Joker». Si bien varios de sus colegas salieron a repudiar estos dichos, la realidad es que si a las series de comedia canceladas durante el corriente año se le suma que 2019 no entregó tampoco nuevas temporadas de «Atlanta» ni de «Curb Your Enthusiasm», el pronóstico de Philips no parece tan errado. Barry sería la última esperanza de la comedia norteamericana en televisión, a la espera de que Netflix no cancele la notable GLOW (cosa más que probable).

2019 justamente fue el año en que HBO le dio salida a sus dos comedias más celebradas y galardonadas de la última década: en VEEP y en Silicon Valley se notan muchos paralelismos en lo compleja que resulta la ficción cómica cuando la realidad supera largamente a esta. ¿Una sátira política en tiempos de Trump? ¿Una sátira acerca de la industria tecnológica en tiempos de venta de datos de usuarios, juicios a Facebook y debate acerca de la neutralidad de Internet? Son temas que se tornaron muy actuales en la órbita pública, y que llevaron a ambas series, en sus inicios crudas y despiadadas, a comenzar a trabajar con el freno de mano puesto. La cadena HBO, lejos de despedirlas con honores, apeló simplemente a la piedad de que puedan dar por terminada la ficción de un modo mínimamente honrado para que sus fans puedan compartir algunas breves horas más con estos personajes. Ambas temporadas finales estuvieron lejísimos de los momentos de gloria de dichas series, pero sirvieron como consuelo para fieles seguidores que no se sienten atemorizados de poder seguir riéndose de lo que tengan ganas de reírse. Un triunfo de la corrección política, a la espera de que el 19 de enero regrese Larry David a poner las cosas en su lugar con la esperada décima (¿y última?) temporada de «Curb Your Enthusiasm».

Curiosamente (vaya paradoja), la mejor serie de 2019 terminó siendo una comedia, o algo así. «Barry» parece tener todos los elementos necesarios para convertirse en la comedia canónica de los nuevos tiempos de auto censura, sacando el nervio de la risa hacia otros lugares menos esperados, como el absurdo, la acción y las referencias al policial negro. Alec Berg, unos de los showrunner de la serie, es un ya veterano productor que sabe perfectamente cómo hacer encajar sus productos al «momento cultural», y se encargó de meter otro hit mientras despedía a Silicon Valley, serie que él también comandaba.

En términos de televisión dramática, HBO también despidió con tibieza y timidez a una de las mejores serie del lustro, «The Deuce». Otra de las gemas televisivas del titánico David Simon, acompañado una vez mas por su fiel ladero, el escritor George Pelecanos, pasó sus tres temporada defendiéndose de las acusaciones a James Franco, de la crueldad de sus escenas de sexo, de las noticias alrededor de la incomodidad que sufrieron sus actrices durante la filmación de la primer temporada y en la posterior contratación de una coordinadora para escenas intimas. Todo este asunto de hacer una serie cruda y sin sutilezas acerca del Nueva York de los 70 y el nacimiento y apogeo de la industria pornográfica no podría poder haber estado menos a tono con los requerimientos morales de la época. La primer temporada fue emitida justo antes de las acusaciones ante Harvey Weinstein y el nacimiento del movimiento «Me Too» , coyuntura que por la naturaleza sexual (humana, en verdad) de la propuesta, terminaron aislando la serie y la cadena se sintió obligada a no darle la visibilidad que merecía, ni quiera ofreciéndola como posible candidata a las temporadas de premios acto paradójicamente injusto para con la epopéyica actuación de Maggie Gyllenhaal, quien fue además productora en The Deuce).
Un acto de tremenda injusticia, no sólo por el porte de su autor, sino por el calibre dramático que la serie demostró tener durante tres magníficas temporadas: un refugio ante la frivolidad televisiva, y el canto anti romántico hacia una ciudad que no existe más. Hasta con cierto anacronismo, es difícil imaginar al usuario promedio de Netflix sometiéndose a la crudeza anti estetizante de Simons y Pelecanos. The Deuce fue posiblemente el drama de la década, pero muchos se encargaron de que pocos se enteraran.

En resumen, irrelevante TOP 10 personal del 2019:

1. Barry (T2, HBO)

2. The Deuce (T3, HBO)

3. Succession (T2, HBO)

4. Easy (T3, Netflix)

5. GLOW (T3, Netflix)

6. Silicon Valley (T6, HBO)

7. Fleabag (T2, BBC)

8. State of the union (T1, Sundance TV)

9. VEEP (T7, HBO)

10. True Detective (T3, HBO)

Mención especial para la encantadora y honesta «Crashing», de Pete Holmes, comedia producida por Apatow que HBO despidió sin pena ni gloria durante el 2019.

Lucas Martí despidió a su banda y a una etapa de 14 años conformada por un inagotable cancionero en una colmada noche invernal en el local La Confitería, del barrio porteño de Colegiales. Lo que pudo haber sido una noche de auto homenaje y nostalgia terminó resultando un tributo de Marti hacia su propia banda, que lo acompaño (con algunos cambios de formación mediante) durante estos 14 años.

Martí, alejado como es costumbre de cualquier postura demagógica, interpretó canciones de todos sus discos, incorporando a la lista todas las facetas musicales y epocales de su discografía en solitario. Bien puedo haber elegido interpretar dos horas de power pop del bueno, pero a sus usuales hits de antaño les fue mechando emotivos momentos baladasticos (la hermosa “Margen de Error”, “ y “Por El Vértigo”, casi acústica, en uno de los momentos más lacrimógenos de la noche), otros intensos despliegues de rock combativo con guitarras que se prendían fuego (a la cabeza, la brutal “Rompehielos”), y algunos lados B de sus discos más pop («Mensaje», posiblemente la mejor canción de “Tu Entregador”, o “¿Y si no?”, del seminal “Simplemente”).
Además, para darle relieve a la importancia que tuvo su banda en estos años de recorrido, Marti evitó la presencia de invitados especiales (bien pudo haberlo hecho, dado que Martí colaboró con gran parte del establishment del ya no tan “nuevo” rock argentino).
La emoción fue sumando en intensidad con el transcurrir de las dos horas de show, en lo que resultó un sincero y emotivo homenaje del artista más que nada a su entorno, el que lo acompañó durante todos estos años. Martí evitó además alusiones a cualquier otro proyecto que no sea el de sus discos en solitario. Se basó exclusivamente en canciones de sus nueve discos solistas, es por eso que, aún con el recuerdo intacto de una noche mas que especial, me tomo el atrevimiento de hacer un ranking de los que, para mi, son sus mejores cinco discos de dicha etapa, excluyendo del listado otros proyectos de Marti (Varias Artistas, u otras colaboraciones).

Martí se despide de 14 años de pop dejando un legado inmenso, alejado de la demagogia y a la condescendencia, males que son comunes denominadores de la escena actual de la música argentina. Martí fue una figura extraña, ajena, siempre más atento a construir una obra que a defenderla en los medios. La ausencia total de dichos medios culturales, tanto en la difusión como en la cobertura de una noche tan importante para la música argentina como fue la del viernes, da cuenta de la acertada lectura que hace Marti de por qué este contexto cultural ya no hace apropiada la producción de estos materiales. Solo el tiempo dirá si la obra de Marti se termina cononizando, como debería, a la altura de los grandes próceres de la canción argentina.

“El Gran Desconocido Popular” (Los Años Luz, 2013)

En 2013, el grupo que acompañaba en vivo a Lucas Marti en vivo llevaba ya cuatro años sin cambios de formación, y logró, merecidamente y justo a tiempo, plasmar ese trabajo de arreglos y sonido en lo que sería el mejor disco de la carrera solista de Marti: “El Gran Desconocido Popular”, de 2013, es un disco, ante todo, político. Organizado conceptualmente alrededor de los sentimientos de impotencia generados por la tragedia de Once, Martí logra en este álbum combinar virtuosamente dos mundos propios que hasta entonces parecían divididos dentro de su propia obra solista: por un lado las canciones de pulso pop, instrumentadas por las texturas de teclados, baterías algo sintéticas y punzantes riffs de guitarras, que habían alcanzado su pico sonoro en “Pon en Práctica tu Ley”. Por otro lado, ese mundo mas intimista que Martí logró retratar en su trilogía de “últimos actos de noción”: letras más largas, desarrollos formales extendidos y diversos, donde la letras comienzan a trazar universos mas personales y encriptados. Ambos mundos se nutren entre sí a la perfección en “El Gran Desconocido Popular”, título que también funciona como una suerte de parodia de la percepción que siempre se tuvo Marti dentro del contexto del rock argentino.

2) “Segundo y Último Acto de Noción” (Los Años Luz, 2009)

Luego de su par de años posiblemente mas mediáticos (el primer disco de Varias Artistas, y su disco pop in extremis “Pon en Práctica tu ley» fueron, en su momento, bastante difundidos), Marti parte al medio su discografía en solitario para entrar en un terreno mucho más intimista y personal. Acompañado prácticamente sólo por su guitarra acústica, Marti desarrolla un recorrido extremo de 24 tracks confesionales e introspectivos que abandonan toda impronta de posible frivolidad pop, o costumbrismo lírico que había sido moneda corriente en alguno de los tracks de sus discos más pop, y que había llegado a cierto agotamiento en algunas canciones de “Pon En Práctica tu Ley”. Martí comenzaba su tercera década de vida barajando y dando de nuevo, tornándose un letrista excepcional, que ya no sólo podía ser ingenioso o ocurrente, sino desarrollar líricamente un mundo privado e interior fascinante, donde todos miedos y temores quedan expuestos en un álbum cuasi confesional y excesivo, por la densidad musical y la sinceridad de sus letras. 80 Minutos de Marti en estado puro.

3) “Tu Entregador” (Los Años Luz, 2006)

De los época en la que Marti editaba uno o dos discos al año. A su debut doble de 2005 se le agregó rápidamente, en 2006, su primer disco “de banda”, arreglado para batería, bajo, guitarra y teclado, interpretado íntegramente por su banda de entonces, que venía acompañándolo en sus primeras presentaciones en solitario. El Marti con mayor desparpajo juvenil y picante de letras se muestra, entre sintetizadores retro monofónicos y guitarras ingeniosas, como una maquina de la canción entre fresca y ocurrente, entre ella “Programa Perfecto”, que se se convirtió en lo mas parecido a un hit que haya producido. Paradójicamente, lo mejor de “Tu Entregador” se halla cuando la banda baja un cambio y se entrega canciones más complejas, como “Mensaje”, o la increíble balada “Reaccionar”. La mayor gema, sin embargo, queda en manos del tema que la da título el disco: “Tu Entregador” quedará como una canción indeleble, de las más emblemáticas de su discografía.

4) “Primer y Último Acto de Noción (Los Años Luz, 2005)

El debut discográfico solista de Lucas Marti vino, desde el vamos, dividido en dos. Lanzados en simultáneo, pero como dos discos independientes entre si (aunque complementarios), “Simplemente” mostraba la faceta mas pop de Lucas, que luego desarrollaría en profundidad y en formato de banda con “Tu Entregador” y «Pon En Práctica tu Ley”. “Primer y último acto de noción”, por su lado, mostraba la faceta más experimental del autor: un folk desmenuzado por cierta fantasía de sintetizadores y experimentación sonora. Algo que ya se encontraba presente en los últimos discos de A Tirador Laser. En Primer y Último… la dupla de producción Marti – Yuliano Acri, que ya venía desempeñando en la producción de los últimos discos de A Tirador, aquí se muestra en su punto más álgido, en donde las canciones despojadas de Marti son cubiertas de un tratamiento sonoro cercano a la música concreta. Baterías desarmadas, sintetizadores, una instrumentación mínima para un primer acercamiento a esta trilogía, que resultaría vital para la discografía del autor. Se destaca “La Orden”, uno de los temas mas inspirados y logrados del binomio debut.

5) “Tercer y Último Acto de Noción” (Los Años Luz, 2012)

Lucas Marti cerró en 2012 de manera definitiva su trilogía de «Acto de Noción» con «Tercer y Último Acto de Noción», en donde el espíritu de sus predecesores aparece un tanto solapado con cierta agresividad musical y de letras que desde el vamos lo convierte en posiblemente su disco más barroco. Con «Pacto con el diablo», su primer track, ya pone la carne al asador, con una letra y una estrcutura delirante en su ritmo compuesto de seis octavos. La instrumentación parece estar un tanto enlazada con el tratamiento MIDI que su utilizó en «Se Puede», el segundo disco de Varias Artistas, editado un año antes. Lo más llamativo de este entramado MIDI es como los sonidos se alejan de cualquier propiedad temporal, parecen salidos de un época inexistente: una instrumentación que no remite ni a lo retro, ni a lo moderno. La letras de este Tercer y Último Acto… comienzan a tener también una imaginario más urbano y cotidiano, que se haría aún más palpable en «El Gran Desconocido Popular, editado al año siguiente.